Las canciones de Nat "King" Cole siempre me traen recuerdos de infancia. Mis padres tenían un viejo tocadiscos y algunos L.P. en vinilo que aún conservo.
Nacido en Alabama en 1919, grabó su último disco en 1965, poco antes de su muerte en Santa Mónica.
Las canciones en español de este cantante afroamericano eran punto y aparte. Palabras mayores. «Ansiedad», «Quizás...», «Muñequita Linda», «Aquellos ojos verdes», «Perfidia», «Piel canela», «Yovendo unos ojos negros»... y tantas otras inolvidables.
Cuando Nat "King" Cole empezó a grabar en español aquellos recordados boleros, ya venía de dos décadas como músico, pianista y cantante de jazz.
Mocedades representó a España en el Festival de la canción de Eurovisión en 1973, con la canción «Eres tu», de Juan Carlos Calderón.
«Eres tú» quedó en segundo lugar, con 125 puntos (la mayor puntuación obtenida por una canción española hasta ese momento) y Luxemburgo, país anfitrión, volvió a ganar. La repercusión mundial de la canción llegaría en 1974, cuando consiguió el número 9 en las listas de ventas de Estados Unidos.
En 2004 fue elegida en Países Bajos como el mejor tema de la historia del Festival. En el 50º aniversario del certamen musical europeo, durante la gala "Congratulations", quedó clasificada como la undécima mejor canción de Eurovisión
Pop Tops era grupo musical español formado en 1967 en Madrid con diversos músicos españoles y la voz el cantante caribeño Phil Trim.
Su primera canción de éxito internacional fue "Oh Lord, Why Lord", de 1968. Fue la primera canción pop que se inspiró en el Canon de Pachelbel.
Su mayor éxito fue "Mamy Blue", de 1971, que triunfó en toda Europa y en Estados Unidos. Esta canción, escrita y compuesta por el compositor francés Hubert Giraud, tuvo como co-autor al propio Phil Trim.
El 5 de octubre de 1962, The Beatles publicaron su primer disco, "Love me do", iniciando así una carrera que revolucionó la música pop y que no se interrumpiría hasta la separación del grupo en 1970.
Hoy ( 18 de septiembre de 2021) nos ha dejado el cineasta Mario Camus. Nos deja su magnifica obra.
En nuestra memoria colectiva obras maestras como "La colmena", adaptación de la obra de Cela de 1982, que obtuvo el Oso de oro en el festival de cine de Berlín; "Los santos inocentes" 1984, magnífica adaptación de la obra de Miguel Delibes o "La casa de Bernarda Alba" , adaptación de la última obra de García Lorca en 1987.
Inolvidables también sus trabajos televisivos: "Si las piedras hablaran" (1972), algunos episodios de "Curro Jiménez" (1976); "Paisajes con figuras" (1976) o la adaptación de "Fortunata y Jacinta" de Benito Pérez Galdós en 1980.
Logró una cierta popularidad en los años setenta como cantante.
Nacido en Panamá en 1947, poco después de morir sus padres, Basilio Fergas Alexander se trasladó a Europa para cursar estudios de Medicina, primero en la Universidad francesa de Montpellier y después en Madrid.
Fue en la capital de España donde entró en contacto con la música, en principio como simple aficionado que disponía de una voz muy agradable y luego ya como profesional.
Su vida transcurrió entre España, Panamá y Miami, llegando a tener éxitos inolvidables en España e Hispanoamérica, como ésta compuesta por Manuel Alejandro, para él: "Cisne Cuello Negro" en el año 1977.
Permaneció activo en la música hasta su fallecimiento en 2009.
Los que tenemos unos añitos seguramente recordaremos esta serie televisiva . Originariamente su título era “ The Love Boat ”, aunque en España fue conocida como "Vacaciones en el mar".
La mítica serie de finales de los años 70, y mediados de los 80, hizo soñar a muchos con aquel crucero idílico. Nueve años en antena y 249 episodios. En RTVE su primer episodio se emitió en diciembre de 1978.
Aunque la mayor parte de la trama tenía lugar dentro del buque principalmente, el Pacific Princess, también aprovecharon escenas de lugares donde atracaba el barco. Historias románticas que ocurrían durante un fabuloso crucero, la viva imagen del glamour, el amor y el lujo.
Los protagonistas principales y fijos eran el capitán del barco , la directora del crucero, el barman , la hija del capitán , el doctor y el sobrecargo . Los pasajeros eran actores invitados exclusivamente para cada episodio, algunos de ellos, famosos consagrados.
Su creador fue Aaron Spelling, basándose en el libro “The Love Boats” de Jeraldine Saunders, y el desarrollo de cada capítulo era en tono romántico, familiar y de comedia. El tema musical, fácilmente reconocido , es de Charles Fox y Paul Williams. Lo interpretaba Jack Jones, y en la última temporada, con una versión diferente, por Dionne Warwick.
En octubre del año 1962, TVE estrena la serie Bonanza, una atípica serie del oeste que ya se emitía en EEUU desde 1959, En España se emitieron 389 epidodios, que concluyeron en octubre de 1970. Eran épocas de una sola televisión por casa, de la familia reunida alrededor del aparato. No había más.
Bonanza nació hace seis décadas. Fue la serie favorita de las audiencias de todo el mundo durante muchos años. Sus repeticiones siguieron cautivando al público mucho después de que se filmara su último capítulo. Era otra televisión. En sus historias había una inocencia, una simpleza, una previsibilidad en la que el público se cobijaba. Se reconocía en esos personajes a pesar de que los personajes estuvieran en una polvorienta Virginia de 1860. Bonanza, a pesar de su ambientación de western, define perfectamente lo que era un programa familiar.
Bonanza como serie familiar que era debía contentar a públicos muy diversos . Y lo hacía. Su apuesta era exaltar los valores familiares.
Estaba ambientada en el viejo oeste americano entre los años 1860 y 1870, y se desarrollaba en los alrededores de Virginia City, junto al Lago Tahoe, en el estado de Nevada. Pero no estaba protagonizada por los habituales rudos vaqueros del género, sino por una familia muy bien allegada: los Cartwright.
La familia Cartwright, vivía en el rancho La Ponderosa, Estaba formada por el padre y tres hijos habidos en distintos matrimonios , Ben Cartwright, el padre (interpretado por Lorne Greene) era un recio hombre canoso , aunque el actor sólo tenía 44 años al momento del primer capítulo
El mayor de los hijos era Adam, interpretado por Pernell Robert, un galán serio. Dan Blocker interpretaba al hermano del medio, llamado Eric pero al que todos conocían como Hoss., el hijo más gordito, afable y bonachón. Un ingenuo gigante con buen corazón.
El hijo menor era Joe. Impetuoso, activo y a veces atolondrado, su sonrisa lo sacaba de problemas, el actor Michael Landon con 22 años era el más joven del elenco. Así comenzó su carrera como estrella televisiva.
Fue el primer western en colores; la fotografía muy cuidada elevaba el nivel de lo que la televisión estaba acostumbrada. Sus argumentos eran la constante colisión entre el bien y el mal. Cada capítulo presentaba un dilema moral por resolver, a veces con planteamientos muy simples y básicos; sin embargo, Bonanza incorporó en esa ficción ambientada en 1860 conflictos que aquejaban a la sociedad de un siglo después. De ese modo, la cuestión racial, las injusticias sociales y los abusos de poder se filtraban en las aventuras de los Cartwright.
La música tuvo su parte en la leyenda, fácilmente reconocible y seguramente recordada aún por muchos. Una guitarra eléctrica que emula un galopar urgente de caballos.
Soportó los cambios de época y la pérdida de uno de sus actores principales, Pernell Roberts en 1964 por motivos personales. En cambio Bonanza no pudo resistir la muerte de Dan Blocker, el actor que interpretaba a Hoss. Solo duró una temporada más. El interés del público se fue extinguiendo. No soportaron la ausencia del personaje más entrañable.
"Cesta y puntos" era un concurso juvenil emulaba las reglas de un partido de baloncesto. Los participantes se dividían en dos delanteros, dos defensas, un pivot y tres reservas, bajo la supervisión de una mesa de jueces que les hacían las preguntas y cronometraban el tiempo dedicado a cada respuesta. El programa iba dirigido principalmente a los alumnos que cursaban bachillerato, sobre todo de colegios religiosos.
La mecánica del programa consistía en enfrentar a dos equipos de colegios en pruebas en las que se combinaban rondas de preguntas culturales y pruebas deportivas basabas en las reglas del baloncesto. Los equipos que más puntos acumulaban en su programa se clasificaban para la final de cada temporada. Durante los cinco años que duró en antena concursaron centenares de colegios de toda España en el programa. Los jóvenes concursantes ganadores conseguían premios personales y para los centros donde estudiaban.
"Cesta y puntos" se estrenaba en 1965 en TVE. Estaba presentado por Daniel Vindel, duraba unos 50 minutos y se emitió por última vez en 1971. El coordinador y guionista Enrique Dominguez Millán y el realizador Manuel Ripoll. Aurora López ( la mujer de Vindel) era la lectora de las preguntas y jueza del programa junto a otros dos jueces más.
El Festival OTI de la Canción , cuyo nombre original era Gran Premio de la Canción Iberoamericana, se celebró por primera vez en 1972 en Madrid, presentado por Rosa María Mateo y Raúl Matas desde el Palacio de Congresos de Madrid.
El objetivo del Festival de la OTI era generar un proceso de unidad iberoamericana a través del intercambio de expresiones culturales, y vivía ciertos paralelismos al Festival de Eurovisión, aunque nunca gozó de su popularidad.
Marisol representó a España en el Primer Festival OTI celebrado en Madrid el sábado 25 de noviembre de 1972 ante unos 2,000 espectadores. El Festival fue transmitido en directo a 21 países con una gran audiencia de televidentes.
Marisol quedó tercera en este primer Festival de la OTI pero estuvo a punto de quedar fuera de concurso, porque el verso “te miras desnuda al espejo” sugería obscenidad. No se sabe muy bien quien dispuso que fuera Marisol la representante de TVE en dicho festival, pero lo cierto es que la prensa del régimen no trató bien su actuación, todo lo contrario que la prensa de otros países participantes.
Tres días antes del Festival ocurrió un incidente que estuvo a punto de dejar a España sin representación. Manuel Alejandro , el compositor, anunció que retiraba su canción “Niña” alegando “manipulación de su obra”. Por un lado la censura española quiso eliminar la frase “te miras desnuda al espejo” por considerarla obscena.y por otro lado, TVE no aceptó la orquestación y arreglos musicales del autor , ya que "los guardianes de la moral" , en palabras del propio Manuel Alejandro : “Me advirtieron que los trombones de la orquesta sonaban morbosamente excitantes. Yo me negué a cambiarlos y terminó haciendo el arreglo orquestal Augusto Algueró. Nunca lo entendí”
Ante esta situación, Manuel Alejandro se asesoró con sus abogados y con la Sociedad General de Autores de España y tomó medidas legales para impedir que la canción fuera interpretada en el Festival. A pesar de los esfuerzos de su autor para evitarlo, Marisol cantó “Niña” íntegra, es decir, con su letra original pero con los arreglos de Algueró.
El Festival tuvo más controversias. La canción de México titulada “Yo no voy a la guerra” fue retirada de concurso. Ésta era una canción de protesta que, en opinión de la organización del Festival, no llenaba los requisitos. Según los supervisores del festival, “su letra atentaba contra los principios establecidos en el reglamento”, es decir, era de tal naturaleza que ofendía la sensibilidad de los pueblos iberoamericanos. Así pues, el 80 por ciento de los jurados vetaron la participación mexicana.
Todas estas incidencias no trascendieron, evidentemente, a los seguidores españoles del Festival OTI. Sólo vimos el espectáculo como quedó y a nuestra Marisol cantando aquella hermosa canción, quedando entre las tres primeras. El primer premio fue para Brasil, con "Diálogo" interpretada por Claudia Regina y Tobías y el segundo premio para Panamá, con "Oh, Señor", cantada por Basilio, cantante que se hizo muy popular en España en los primeros 70.
Joan Manuel Serrat fue elegido para representar a España en el Festival de Eurovisión en 1968.
En un desafío a la Dictadura, el intérprete quiere entonar algunas de las estrofas de la canción compuesta por el Dúo Dinámico en catalán. Los coordinadores españoles del certamen, bajo la batuta del entonces ministro, Manuel Fraga, le niegan el derecho a hacerlo.
Fue un pequeño terremoto que sacudió al régimen franquista a escala popular, sin duda. Sobre todo por su repercusión mediática, por la entidad de sus protagonistas y por su trasfondo político. Y es que no solo el aficionado de Joan Manuel Serrat sino prácticamente cualquier ciudadano de la España de 1968 tuvo conocimiento de lo que pasó aquel año, en buena medida porque Televisión Española monopolizaba el contenido de los receptores del ciudadano televidente y, también, porque el Festival de Eurovisión era un acontecimiento anual de seguimiento masivo.
Cuando ya estaba todo decidido sobre quien iba a representar a Televisión Española en el concurso musical y con qué composición, el 25 de marzo, menos de dos semanas antes de su celebración (6 de abril), Serrat anunció que no cantaría el tema sino incluía estrofas en catalán.
Estuvo vetado en TVE muchos años, teniendo que marchar a México. No fue hasta 1974 cuando por fin vuelve a TVE, con un recital en directo en el programa «A su aire».
TVE emitió en la nochevieja de 1985 esta parodia de Martes y Trece basada en el programa de radio de Encarna de Noche. Mucha gente de mi generación cuando pensamos en la nochevieja nos acordamos de los chicos de Martes y Trece y en este divertido Sketch.
Por un fallo de producción, el dúo cómico perdió el sketch que tenían preparado y con el que pretendían triunfar en directo. Josema Yuste y Millán Salcedo no se dejaron amedrentar por los nervios y supieron improvisar con este inolvidable número que jamás repitieron.
Era sencillo, sólo consistía en llamar por teléfono e improvisar una llamada entre Encarna Sánchez y una oyente. Era sencillo pero no fácil, había que saber llevar la situación. Algo que los cómicos consiguieron con creces ya que el sketch se convirtió en el más popular en la historia de la televisión.
La propia Encarna, aunque aparentemente se lo tomaba con tranquilidad y como un halago, en realidad se enfadó bastante con la pareja.
Hijo de inmigrantes andaluces, nació en la ciudad de Mendoza (Argentina). Desde su nacimiento fue llamado Quino (para distinguirlo de su tío, también llamado Joaquín) , nombre con el que sería conocido.
La irreverente Mafalda fue, de todas sus creaciones, la que le hizo universalmente conocido.
Quino recibió en 2014 el Premio Principe de Asturias de Comunicación y Humanidades, un galardón que −tal y como apuntó el jurado en su día− le fue otorgado por el "enorme valor educativo" y "dimensión universal" de su obra.
The Manhattan Transfer era un cuarteto de cantantes neoyorquinos, amantes de jazz, que se conocieron de forma casual y que tuvieron varios éxitos memorables en la segunda mitad de los 70.
Corría el año 1972 cuando Tim Hauser trabajaba como taxista en Nueva York y acariciaba la idea de formar un grupo vocal. Un día llevó como pasajera a Laurel Massé, cantante, y descubrieron que tenían las mismas inquietudes. Poco después, Hauser conoció en una fiesta a Janis Siegel y la convenció de que abandonase el grupo de folk en el que estaba para unirse a su proyecto.
The Manhattan Transfer se fundó oficialmente el 1 de octubre de 1972, cuando se incorporó Alan Paul, por aquel entonces actor en los teatros musicales de Broadway y que había participado en la representación original de "Grease".
En 1977, aquel cuarteto versionó, con muy buen gusto, una antigua canción en francés y la convirtió en un éxito mundial extraordinario: "Chanson d'amour".
Ella era una bruja que no quería serlo. Con un gracioso movimiento de nariz arreglaba todo... Yo de pequeña quería ser "Embrujada".
Samantha Stephens (Elizabeth Montgomery), casada con el ejecutivo de publicidad Darrin (Dick York/Dick Sargent), tiene poderes mágicos con los que soluciona los problemas que le surgen en el día a día.
En EE.UU. comenzó a emitirse en 1964 y se mantuvo 8 temporadas, se inspiró en la película de René Clair "Me casé con una bruja".
Serie emitida por Televisión Española desde 1965. Fueron 120 episodios que nos mantuvieron en tensión permanente sufriendo junto al doctor Richard Kimble (David Janssen) el pertinaz acoso del teniente Philip Gerard (Barry Morse) y la búsqueda desesperada del sospechoso hombre manco que el protagonista había visto merodear la noche del crimen de su mujer.
Ya sé que meteorológicamente no acaba el verano, pero cuando termina agosto es como si un ciclo se cerrara.
La pandilla, amores de verano, nostalgias de los veranos de la infancia en los pueblos, de las noches en las puertas de la calle o en los patios, del olor a jazmin o a dama de noche, de las verbenas o ferias...Cada final de vacaciones me produce ese sabor "agridulce" entre el final y el principio de algo...
Y la vuelta al colegio, al trabajo, a los estudios, a la rutina... Toda la vida.
Seguramente muchos y muchas recordaréis esta escena y esta canción.
La escena pertenece a la serie de TVE dirigida por Antonio Mercero "Verano azul" , de 1981, su último capítulo . Serie rodada en Nerja sobre todo, y también en algunos lugares de Vélez-Málaga, Motril y Almuñécar.
La canción es "El final del verano" del 1963 , sus autores son Manuel de la Calva y Ramón Arcusa, el eterno "Dúo Dinámico" que tantas canciones inolvidables dejaron.
«Tristeza de amor». Así se llamaba una serie de TVE de 1986 que alcanzó gran popularidad.
El argumento parecía relativamente trivial: La COI es una cadena radiofónica que se encuentra preparando un nuevo programa nocturno. En el equipo contratado para realizarlo figuran como locutores dos viejos conocidos de los oyentes, Ceferino Reyes y Carlota Núñez, un periodista expatriado que regresaba a España y una locutora que no atraviesa sus mejores momentos profesionales.
Sólo la necesidad obliga a director y locutora a aceptar el trabajo y lanzarse con un programa que pretende ser original y tener éxito. Sin embargo, lo que se va desplegando a lo largo de los 13 capítulos es el entramado del mundo de la radio, de las ambiciones, de las inseguridades, de tantas pasiones humanas.
El guion de la serie y la novela del mismo título se debieron a Eduardo Mallorquí, hijo del creador de las novelas de »El Coyote» , la dirección a cargo de Manuel Ripoll.
Un reparto excepcional con Alfredo Landa y Concha Cuetos como protagonistas; Eduardo Fajardo, Carlos Larrañaga, Fernando Hilbeck, Emma Suárez, Marisa Lahoz, Walter Vidarte y Nadiuska.
La música de cabecera que tenía la propia serie, compuesta e interpretada por Hilario Camacho, le añadieron más calidad..
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