DIÓSCOLO GALINDO, EL MAESTRO FUSILADO CON GARCÍA LORCA

Dióscoro Galindo González fue el maestro republicano fusilado con Lorca y esposado al poeta. 

Era un 'maestro humanista y solidario' que enseñaba por la noche a escribir a los jornaleros que trabajaban de día. Maestro de la escuela republicana, defendió toda su vida la educación pública y laica. 

Nació en Ciguñuela, cerca de Valladolid, el 12 de diciembre de 1877. Hijo de Clemente y Marcelina, sus padres consiguieron mandarlo a estudiar a Madrid, ya que nació en una familia acomodada. Una tragedia lo marcó para siempre. Al descender de un tranvía sufrió un accidente que obligó a amputarle una pierna. La capa que llevaba se enganchó en el tren y su pierna izquierda quedó atrapada en los raíles pasándole el último vagón por encima. Tuvo que abandonar la carrera que había empezado, Veterinaria, y regresar a Valladolid donde hizo Magisterio.

Cuando el golpe fascista del 18 de julio de 1936, dos días después en Granada, Dióscoro Galindo es acusado por los falangistas de 'maestro rojo y ateo' y de inculcar en sus alumnos esas ideas. Denunciado por el secretario del Ayuntamiento de Pulianas, es detenido en su casa y 'arrastrado' hasta un camión con la excusa falsa de un interrogatorio. 

Poco después se encuentra en el Gobierno Civil con García Lorca desde donde ambos subidos a un Lincoln, fueron objeto del típico y horrible 'paseo' por el centro de Granada. 

Fueron llevados a una antigua residencia para huérfanos de Víznar transformada en cárcel de urgencia, para terminan el tétrico 'paseo' en un coche con final en un paraje cercano a Alfacar.

El «crimen de Níjar» inspiró la obra «Bodas de sangre»

«...Callar y quemarse es el castigo más grande que nos podemos echar encima. ¿De qué me sirvió a mí el orgullo y el no mirarte y el dejarte despierta noches y noches? ¡De nada! ¡Sirvió para echarme fuego encima! Porque tú crees que el tiempo cura y que las paredes tapan, y no es verdad, no es verdad. ¡Cuando las cosas llegan a los centros, no hay quien las arranque!...»

Entrada de teatro del estreno de Bodas de sangre

El 8 de marzo de 1933 es uno de los días más importantes en la Historia del Teatro español del siglo XX. Ese día, Federico García Lorca estrena en el teatro Beatriz de Madrid una tragedia basada en hechos sucedidos en Nijar, Almería, cinco años atrás. 

Las crónicas de la época hablan de un éxito grandioso de aquel estreno, protagonizado por Josefina Díaz de Artigas, Manuel Collado Montes y Josefina Tapias, con un decorado servido por Fontanals y Ontañón. Testimonios del estreno hablan de los aplausos encendidos del público: “El éxito, clamoroso; el público no cesó de aplaudir hasta interrumpiendo la representación” narra Jorge de la Cueva, en tanto que Luis Araujo-Costa explica que el público “requirió al autor en casi todos los cuadros y una vez durante la representación, en uno de los parlamentos más poéticos”.

Aquella historia de sangre ya había sido objeto de una novela, «Puñal de claveles», de la escritora Carmen de Burgos, Colombine. Con aquellos mismos mimbres, García Lorca escribe una de las obras cumbre de nuestra literatura dramática:«Bodas de sangre».(escrita en 1931) Debido al éxito de su representación teatral, fue la primera obra dramática de García Lorca publicada como libro en 1935.

«Bodas de sangre»  se basa en los hechos reales ocurridos el 22 de julio de 1928 en el campo de Nijar, provincia de Almería, donde ocurrió un asesinato que vendría a llamarse “el crimen de Nijar” y que ocuparía los periódicos madrileños y andaluces durante más de una semana. 

El crimen de Níjar en la prensa de la época. 

Juzgado instructor del "crimen de Níjar"

Lorca charlaba con su amigo Santiago Ontañón el 25 de julio en la Residencia de Estudiantes cuando entró otro amigo y tiró un ejemplar de ABC sobre la mesa: “La prensa que maravilla, ¡Leed esta noticia! es un drama difícil de inventar” fue lo que exclamó Lorca nada más verlo.

Francisca Cañadas es la protagonista «real» de Bodas de sangre.
Tenía entonces 61 años (1965) y vivía con dos sobrinas
cerca de donde se desarrolló el sangriento suceso.

«La casa de Bernarda Alba» (Final)

 

«...Y no quiero llantos. La muerte hay que mirarla cara a cara. ¡Silencio! ¡A callar he dicho! Las lágrimas cuando estés sola. ¡Nos hundiremos todas en un mar de luto! Ella, la hija menor de Bernarda Alba, ha muerto virgen. ¿Me habéis oído? ¡Silencio, silencio he dicho! ¡Silencio!»

~Fragmento final de «La casa de Bernarda Alba» , 19 de junio de 1936, obra de teatro que Federico García Lorca no pudo ver representada~

«La casa de Bernarda Alba» es, para la crítica, la obra teatral más lograda de Federico. 

La obra se estrenó en Buenos Aires el 8 de marzo de 1945, en el Teatro Avenida, por iniciativa de Margarita Xirgu que interpretó a la propia Bernarda Alba. En enero de 1.945, Margarita Xirgu había recibido a través de Julio Fuensalida, amigo de la familia García Lorca y autorizado por ellos, la obra póstuma del poeta: «La casa de Bernarda Alba», subtitulada "Drama de mujeres en los pueblos de España". Federico la había terminado el 19 de junio de 1.936, justo nada más dos meses antes de ser asesinado por los fascistas, habiendo ofrecido sólo dos lecturas privadas.

Federico la había escrito para ser interpretada por la actriz. Largamente esperada, no llega a sus manos hasta nueve años después. La emoción de Margarita es tan intensa que quiere leerla en casa, sola; sin embargo, cuando se la entregan, no se ve capaz. Vuelve a casa con su marido Miquel Ortín y no se atreve a tocarla, como si fuera una reliquia. Una vez leída, sabe que su papel, el de madre de las cinco hijas, es una creación preciosa.

En su estreno el 8 de marzo de 1945, el éxito es clamoroso. Después del último ¡Silencio! de Bernarda, el público que llena a rebosar el Teatro Avenida de Buenos Aires, estalla en aplausos dedicados al poeta. La Xirgu con la voz rota por las lágrimas, exclama: «Él quería que esta obra se estrenara aquí y se ha estrenado, pero él quería estar presente y la fatalidad lo ha impedido. Una fatalidad que hace llorar a muchos seres. ¡Maldita sea la guerra!».

Una avalancha de flores invade el escenario. Es la gratitud del público argentino hacia una artista que se había convertido ya en un símbolo. El hermano del poeta, residente en Nueva York, le envía un telegrama para felicitarla. En recuerdo de aquella noche se pone una placa en el Teatro Avenida de Buenos Aires.

En España, la obra no se estrenó hasta 1950, en Madrid.

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«Si muero.

dejad el balcón abierto.

El niño come naranjas.

(Desde mi balcón lo veo.)

El segador siega el trigo.

(Desde mi balcón lo siento.)

¡Si muero,

dejad el balcón abierto!»

~«Despedida». (Canciones escritas entre 1921 y 1924). Federico García Lorca~

El último amor de Lorca.

 

"Tengo miedo a perder la maravilla

de tus ojos de estatua y el acento

que me pone de noche en la mejilla

la solitaria rosa de tu aliento..."

Lorca llamó "Sonetos del amor oscuro" a los once poemas que escribió al final de su vida dedicados a Rafael Rodríguez Rapún. El nombre hace alusión al carácter clandestino de su relación, mencionada con metáforas y sutileza.

Rafael Rodríguez Rapún mantuvo una intensa y conflictiva relación íntima con Federico García Lorca, marcada por las rupturas y reproches. No era homosexual aunque se sentía atraído por la personalidad y el encanto del poeta, quien a menudo actuaba motivado por los celos cuando conocía las "escapadas" de Rodríguez Rapún con alguna mujer. 

Fruto de esa tensión, ausencia y desamor, Lorca escribió los "Sonetos del amor oscuro" en 1935 durante una estancia temporal en Valencia. 

Años después, María Teresa León describió en "Memoria de la melanocolía" el desgarro de Rapún al conocer la muerte de Federico. Se alistó en el Ejercito Republicano, combatió en el frente del norte y murió el 18 de agosto de 1937, justo un año después del asesinato de Federico García Lorca.

La última fotografía de Federico

Federico se había trasladado desde Madrid a Granada el 14 de julio para reunirse con su familia ante el agravamiento de la situación política. Tras el estallido de la Guerra Civil, Granada quedó bajo control de los sublevados, para los que el poeta era un personaje señalado por sus ideas liberales y amistades republicanas. Ante el evidente peligro que corría su vida, éste decidió esconderse en casa de su amigo Luis Rosales, también poeta.

La tarde del 16 de agosto de 1936, Lorca fue detenido en casa de los Rosales por Ramón Ruiz Alonso, un ex diputado de la CEDA, derechista fanático, que sentía un profundo odio por Fernando de los Ríos y por el poeta mismo.

Lorca fue trasladado al Gobierno Civil de Granada, donde quedó bajo la custodia del gobernador, el comandante José Valdés Guzmán. Entre los cargos contra el poeta –según una supuesta denuncia, hoy perdida y firmada por Ruiz Alonso– figuraban el “ser espía de los rusos, estar en contacto con éstos por radio, haber sido secretario de Fernando de los Ríos y ser homosexual .

Fueron infructuosos los intentos de salvar al poeta por parte de los Rosales y, más tarde, por Manuel de Falla. Según Ian Gibson, “hay indicios de que, antes de dar la orden de matar a Lorca, Valdés se puso en contacto con el general Queipo de Llano, jefe supremo de los sublevados de Andalucía”.

El poeta fue llevado al pueblo de Víznar junto con otros detenidos y después de pasar la noche en una cárcel improvisada, lo trasladaron en un camión hasta un lugar en la carretera entre Víznar y Alfacar, donde lo fusilaron antes del amanecer.