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Doctor Zhivago


«Doctor Zhivago» es de esas grandes películas. Basada en la novela de Borís Pasternak (Premio Nobel de Literatura en 1958). Producida por Carlo Ponti y dirigida por David Lean.

Su banda sonora , creación de Maurice Jarre,  es de las más espectaculares de la historia del cine. Omar Sharif y Julie Christie dan vida a los dos personajes protagonistas de esta historia de amor, que además cuenta con Geraldine Chaplin, Alec Guinness o Rod Steiger,






Ambientada en la Rusia de 1917, fue rodada en 1965 casi íntegramente en España: Los campos de Soria fueron los elegidos para la mayor parte del rodaje porque eran los que más se parecían a las heladas estepas siberianas y la nieve, según los meteorólogos consultados, estaba allí garantizada. Sin embargo, aquel invierno casi no nevó y el director artístico tuvo que hacer verdaderas maravillas con cristales, polvo de mármol y escayola para cubrir de blanco los secos campos sorianos.

En los alrededores de Madrid se construyó un decorado que representaba una de las calles principales de Moscú, en la cual transcurre la secuencia de la manifestación obrera cantando «La Internacional» ( En España, en pleno Franquismo).




Luces de la ciudad.


En la frontera del cine sonoro, Charles Chaplin dirigió en 1931 esta tierna historia de amor: «Luces de la ciudad» (City Lights). En cierto modo, «Luces de la ciudad»  era también un homenaje y una sentida despedida al cine mudo.


Escrita, dirigida e interpretada por Chaplin, protagonizando esta historia en la que un pobre vagabundo sin hogar conoce a una florista ciega (Virginia Cherrill) y se enamora de ella.


La música que sirve de hilo conductor es «La violetera» del compositor y pianista español José Padilla, también autor de, entre otras músicas, «Valencia» o «El Relicario»,.

(Fuentes: FilmAffinity, SensaCine)



Que el cielo la juzgue.



«Las personas que uno ama nunca mueren»

«Que el cielo la juzgue» («Leave Her to Heaven») es una película de 1945. El guión es de Jo Swerling y está basada en una novela de Ben Ames Williams, con  una gran fuerza narrativa que atrapa desde el primer momento. 


John M. Stahl, es su director, el cual utiliza el melodrama con ciertos elementos románticos y el thriller psicológico, y lo integra, mediante paralelismos con la naturaleza para mostrar los estados de ánimo de los personajes y las fases por las que transcurre la trama. 

La película contiene una mezcla de intriga, de cine negro con mujer fatal protagonista. aunque realizada en un decorado de Technicolor, en el que las luces y sombras del cine negro se sustituyen por los colores de los paisajes de la película. 


Un joven escritor, Richard Harland (Cornel Wilde) conoce a una atractiva mujer, Ellen Berent en un tren, dando comienzo a una relación que acaba en matrimonio. GeneTierney encarna a Ellen Berent, una joven que viaja con el fin de esparcir las cenizas de su padre recientemente fallecido.  



De inmediato, es espectador se hace partícipe de la dependencia emocional que tiene la joven respecto a su padre. .Ellen es extremadamente posesiva, quiere ser el centro de la vida de los hombres a los que ama, hasta el punto de llegar a ser obsesiva. 


Después de la boda, él empieza a descubrir esos signos de la inestabilidad  de su esposa, que además parece particularmente inclinada a elaborar maquiavélicos planes para conseguir sus objetivos, sin importarle el precio que tenga que pagar por ello, hasta el punto de programar su suicidio e impedir que su marido (acusado de asesinarla) dependa de ella toda la vida. 



Una de las escenas principales de la película transcurre en una localización exterior (magníficamente fotografiado por Leon Shamroy, que vio recompensado su trabajo con un Óscar de la Academia) : un lago donde se revela la verdadera naturaleza y la amenaza que supone el personaje interpretado por la bellísima Gene Tierney, (que venía de interpretar a "Laura", de Otto Preminger).


Gene Tierney ofrece una actuación sublime, memorable y sugestiva, mediante la inexpresividad, como detentora de la maldad humana como consecuencia de los celos. Antes de Gene Tierney, se pensó en Rita Hayworth como principal candidata para el papel de Ellen.





El  melodrama cuenta con la música de Alfred Newman sonando de fondo, el cual capta a la perfección, con sus notas, la diferencia entre la realidad y la pesadilla que habita en la mente de Ellen. . 



Junto a  Gene Tierney y Cornel Wilde, el reparto se completa con Jeanne Crain, Vincent Price y Mary Philips.

(Fuentes: 4 Star Films, Las mejores películas de la Historia del Cine. El Gabinete del Doctor Mabuse, EAM Cinema, Filmaffinity, Cinecinéfilos)



Los ojos de Bette Davis.



 «·Sobreviví porque era más dura que nadie»


El seis de octubre  en 1989 nos dejó Bette Davis...Palabras mayores. Era, es y será absoluta. Una fuerza de la naturaleza con una impecable carrera, magistral en los más diversos papeles. Sin ser una mujer guapa tenía una especial fotogenia debida sobre todo a unos enormes y penetrantes ojos que hicieron de ella la perfecta protagonista de los melodramas

Bette Davis nació el 5 de abril de 1908 en Lowell, Massachusetts, en una familia de clase media. Tras graduarse, animada por su madre,  comenzó estudios de interpretación uniéndose a una compañía teatral de Rochester (Nueva York) de la que fue despedida por el mismísimo George Cukor. 

Debutó en el teatro en Nueva York, (1929), donde alcanzó un gran éxito. En 1930, Samuel Goldwyn la sometió a una prueba para el cine, que resultó desastrosa, y solo unos meses después pisaría Hollywood de la mano de la Universal.

Destacan entre sus numerosas películas: "El bosque petrificado" "Amarga victoria" (1939, "La carta" (1940), "La loba" (1941), "La extraña pasajera", "Eva al desnudo" (1950...Y ya en sus últimos años en el cine "¿Qué fue de Baby Jane?" (1962, o "Muerte en el Nilo" (1978).











Sofia Loren



Sofia Loren fue la tentación hecha carne, el mito erótico del cine italiano un monumento de mujer y una gran actriz. Acaba de cumplir ochenta y ocho años esta leyenda viva del Hollywood clásico 

Sofia a los tres años con su padre, Riccardo Scicolone.

Nacida en Roma el 20 de septiembre 1934, Sofia Constanza Brigida Villani Scicolone  fue hija de madre soltera,  Romilda Villani, maestra de piano y aspirante a actriz, una mujer bellísima que soñaba con convertirse en estrella. Su padre era Riccardo Scicolone, arquitecto de buena familia que lo único que le concedió a su hija fueron los apellidos . Tuvo otra hermana a quien Scicolone no quiso reconocer. Sofía utilizó su primer sueldo para pagar a su padre, que exigía dinero para firmar los papeles que permitían a su hermana llevar su apellido y, por tanto, asistir a la escuela.


Romilda Villani con sus hijas Sofia (derecha)
y Maria, en una foto de familia tomada en 1938,
poco antes del estallido
de la Segunda Guerra Mundial.


Sofia Loren y su madre



Sofía Loren a los ocho años

Al poco de nacer se trasladaron a Pozzuoli, cerca de Nápoles, porque en Roma sin recursos y solas no podían vivir. Allí creció, como en una de las mejores películas del neorrealismo italiano, pobre y sin futuro.Aprendió a relacionarse con los hombres desde muy joven, ya que después de la guerra en Pozzuoli (el pequeño pueblo donde nació la madre de Sofía), esta familia de mujeres abrió en su propio comedor, una especie de bar para los soldados estadounidenses destinados por los alrededores. La abuela Luisa vendía licor de cerezas casero, la madre Romilda tocaba el piano y María, la hermana de Sofía, ponía la voz... Ella lavaba vasos y servía a los soldados, algo que la llevó a entablar amistad con Charles Dial, que solía ir a visitarla y que la ayudó a recibir atención médica en la base de su ejército.

Sofia a los quince años

Concurso Miss Piincipessa del Mare en 1949

Sofía Loren,15,años,
en un concurso de belleza en Napoles

Cursó estudios de magisterio y participó en concursos de belleza a los que su madre la presentaba. Era una forma de traer dinero a casa y también de cumplir los sueños frustrados de una madre que soñó con ser una estrella.  Fue elegida «Miss Piincipessa del Mare» en 1949, «Miss Eleganzza» en 1950 y finalista de «Miss Italia» en 1951. 

Sofía confesó en sus Memorias que de pequeña : «Yo rezaba a Dios para que mi madre no viniese a buscarme al colegio. Su belleza exagerada me hacía sentir vergüenza. Era demasiado rubia, demasiado alta y, sobre todo, no estaba casada. Yo en cambio era morena y delgadísima. Me llamaban palillo».

Sofia Loren en 1950, con apenas 16 años

Sofia Loren, 18 años





Su debut en el cine fue como figurante en «Quo Vadis», de Mervyn LeRoy, la gran producción cinematográfica de Hollywood que se rodó en 1950 en los estudios romanos de Cinecittá;. al mismo tiempo que participaba en fotonovelas, donde trabajó con el pseudónimo de Sofia Lozzaro. Adoptó el nombre de Sofía Loren en la cinta «África bajo el mar» (Africa sotto i mari, Giovanni Roccardi, 1953)  una variación de "Toren" en honor a la actriz sueca Marta Torén.

La boda de Sofia Loren y Carlo Ponti



Ya entonces el productor Carlo Ponti, con el que acabó casada y con dos hijos, le había comentado que se pasara por su despacho para hablar de trabajo. Ella lo fue retrasando, pero el día que por fin salió de aquellas oficias se le abrieron de verdad las puertas del cine: Vittorio De Sica, Anthony Quinn, Silvana Mangano, Marcello Mastroianni… Precisamente junto a este último protagonizó a lo largo de su carrera 11 películas, Sofía y Marcello tenían tanta química que se habló muchas veces de romance, pero ellos siempre lo negaron. 




Sofia con su madre, Romilda,
al día siguiente de ganar su primer Oscar

Tardó poco en dar el salto a Hollywood. En 1957 ya había trabajado con John Wayne en «Arenas de muerte» y con Cary Grant y Frank Sinatra en «Orgullo y pasión». Tres años después, en 1960, se alzó con el Oscar por «Dos mujeres», la película, dirigida por su querido amigo Vittorio De Sica, basaba en un relato de Alberto Moravia. En ella interpreta a una madre coraje que abandonaba Roma junto a su hija adolescente ante el asedio alemán durante la Segunda Guerra Mundial. Aquella historia le debió resultar tan cercana que su interpretación resultó ser pura verdad. Se llevó por este título no solo el Oscar, sino otros veintitantos premios más, entre ellos los grandes de Cannes, Berlín y Venecia, y el orgullo de ser la primera persona que ganaba la preciada estatuilla dorada por una actuación de habla no inglesa.









Su segundo Oscar se lo llevó en 1990 esta vez honorífico, por su carrera. También El Cecil B. DeMille y otras tantas satisfacciones como que el Peugeot 504 fuera rebautizado como ‘Peugeot Sophia Loren’ por lo mucho que sus faros recordaban a sus ojos de gata; o que en 2007, a los 72, fuera chica Pirelli o que Dolce & Gabbana la fichara a sus 81 años para la campaña de uno de sus perfumes, que dirigió Giuseppe Tornatore. 

La tentación hecha carne, decían de ella. Sofía es de esas mujeres por las que nadie pierde el interés aunque pasen los años.

(Fuentes: Esquire, Busca Biografías, El País,Corriere del Mezzogiorno, Vanity Fair, Elle)

Sofía con su hermana