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Ella y Marilyn


En 1950, a Ella Fitzgerald no se le permitía actuar en el club nocturno más popular de Hollywood, «The Mocambo», debido a su color. Marylin Monroe, que era gran fan de ella, llamó al dueño del club y le dijo que si le permitía tocar a Ella, ella estaría allí todas las noches, lo cual lo beneficiaría con la cantidad de prensa que atraería. El empresario accedió y Monroe estuvo presente todas las noches en primera fila, lo que garantizaba una gran cobertura de prensa.



En los años 50, el club más prestigioso de Los Ángeles era el «Mocambo», un local que se encontraba en el Sunset Strip de West Hollywood, donde se presentaban grandes de la época como Frank Sinatra.

Ella Fitzgerald era considerada la mejor exponente del jazz en ese momento, sin embargo, los dueños del club no permitieron que la cantante se presentara en él por motivos raciales.


Ella Fitzgerald dijo: «Después de eso, nunca más tuve que volver a tocar en ningún pequeño club. Marylin era una mujer fuera de lo común, adelantada a su época y ella ni siquiera se daba cuenta».

«Es mi persona favorita y la amo como persona y como cantante, creo que es la mejor y esa es Ella Fitzgerald» declaró alguna vez Marilyn Monroe respecto de su amiga Ella.

Monroe conoció a Ella Fitzgerald a través de su música. Un entrenador de voz le había recomendado escuchar a la cantante para mejorar su propio canto. Así se enamoró del sonido de Fitzgerald.

Por lo mismo, Marilyn no dudó en asistir al espectáculo de la cantante en un pequeño local de Los Angeles, en 1954. Ahí fue cuando por primera vez escuchó en vivo a Ella y se volvieron amigas de inmediato. Ambas tenían historias parecidas, infancias traumáticas con la pérdida de sus padres y turbulentos episodios que vivieron para salir de la vulnerabilidad, algo que probablemente las unió.


Knockin' on Heaven's Door




«Knockin' on Heaven's Door» es una canción de Bob Dylan, escrita para la banda sonora de la película de 1973 «Pat Garrett and Billy the Kid». Lanzado como single dos meses después del lanzamiento de la película, se convirtió en un éxito mundial, llegando al Top 10 en varios países.


La canción se convirtió en una de las composiciones más populares y versionadas de Dylan después de los 70, publicando versiones de Guns N' Roses, Eric Clapton o Randy Crawford.


(Fuentes: https://www.sonymusic.com/ , Moi Gregor Dj , SensaCine) 


Luces de la ciudad.


En la frontera del cine sonoro, Charles Chaplin dirigió en 1931 esta tierna historia de amor: «Luces de la ciudad» (City Lights). En cierto modo, «Luces de la ciudad»  era también un homenaje y una sentida despedida al cine mudo.


Escrita, dirigida e interpretada por Chaplin, protagonizando esta historia en la que un pobre vagabundo sin hogar conoce a una florista ciega (Virginia Cherrill) y se enamora de ella.


La música que sirve de hilo conductor es «La violetera» del compositor y pianista español José Padilla, también autor de, entre otras músicas, «Valencia» o «El Relicario»,.

(Fuentes: FilmAffinity, SensaCine)



La canción que viajó por el Universo.


John Lennon  (9 de octubre de 1940-8 de diciembre de 1980)  hubiese cumplido 82 años. 

El 4 de febrero de 1968 en los estudios Abbey Road de Londres, los Beatles grabaron «Across the Universe» , escrita por John Lennon.

En febrero del año 2008, la Nasa transmitió «Across the Universe»  utilizando su Deep Space Network (red internacional de antenas de radio como apoyo a viajes espaciales y observaciones para la exploración del sistema solar y del universo)

La fecha de esta transmisión fue elegida para celebrar el 40 aniversario de la grabación de la canción y el 50 aniversario de la creación de la NASA. 

«Across the Universe» viajó por el espacio hacia la Estrella Polar, la más brillante de la Osa Menor, a 431 kilómetros de distancia de la Tierra.




Abbey Road, el último álbum grabado por The Beatles

 


Era un viernes por la mañana. Los miembros de The Beatles, se reunieron afuera de EMI Studios, ubicado en la calle de Abbey Road, en el barrio de Westminster, en el corazón de Londres. En este mítico estudio serían grabados casi la totalidad de los discos de la banda.








John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Star estaban listos para la sesión fotográfica de su nuevo disco. El fotógrafo, Iain MacMillan, amigo de John Lennon y de Yoko Ono tomó una serie de seis fotografías. para obtener una de las imágenes más representativas de la música y sobre la que giran y siguen girando especulaciones,  teorías e historias que sólo la han hecho mucho más fascinante al paso de los años.



Después de siete vertiginosos años desde que en 1962 fuera lanzado su primer sencillo, «Love Me Do», los miembros de la banda estaban cansados y su relación desgastada. Incluso el productor del grupo, George Martin, el llamado "quinto beatle", participó en el álbum sólo después de que McCartney se lo pidiera insistentemente. Años después, George Martin declararía  que la grabación de «Abbey Road» " había sido bastante feliz porque todo mundo pensaba que sería el último. .


En septiembre de 1969 se publicó «Abbey Road», el último álbum grabado por The Beatles.

«Abbey Road»  es el duodécimo y penúltimo LP del grupo, Supuso el gran final de Beatles, aunque «Let it Be» fue producido a principios de 1969 , no fue lanzado hasta mayo de 1970. Por lo tanto, las últimas sesiones de grabación completas del grupo se realizaron para este álbum. 

«Abbey Road» fue lanzado el 26 de septiembre de 1969 en el Reino Unido y el 1 de octubre del mismo año en los Estados Unidos. 

La cara B del álbum contenía un medley, una larga pieza de 16 minutos con ocho canciones enlazadas una tras otra.  

«Abbey Road» destacó también por contener dos de las canciones más conocidas de George Harrison, «Something» y «Here Comes the Sun».

Los pies descalzos de Paul levantaron multitud de especulaciones que le daban un significado como de algo simbólico. Él aclaró años más tarde que simplemente hacía mucho calor ese día. 

La portada del álbum se convirtió en una de las más famosas e icónicas de la historia de la música, en la cual se representaba a The Beatles cruzando un paso peatonal en el cruce de Grove End Road con la calle Abbey Road, frente a los estudios donde se grabaron casi todas sus canciones desde 1962.

Está considerado uno de los álbumes mejor elaborados por The Beatles, a pesar de que la banda apenas funcionaba ya como un grupo unido en esa época.


(Fuentes: Hipertextual, Uppers, Cope)

El listado de canciones de «Abbey Road» es: 

1. Come Together


2. Something


3. Maxwell's Silver Hammer

4. Oh! Darling

5. Octopus's Garden

6. I Want You (She's So Heavy)

7. Here Comes the Sun


8. Because

9. You Never Give Me Your Money

10. Sun King

11. Mean Mr. Mustard

12. Polythene Pam

13. She Came In Through the Bathroom Window


14. Golden Slumbers

15. Carry That Weight

16. The End


17. Her Majesty




Caballo sin nombre.


«A horse with no name» es una canción de la banda América, escrita por Dewey Bunnell y publicada en 1972 ,

A pesar de que la canción fue vetada en algunas radios de los Estados Unidos (o tal vez gracias a ello) ya que se vio en su letra supuestas referencias al consumo de drogas _ese «horse» (caballo) es una forma de referirse a la heroína_ la canción tuvo gran éxito.


Sin embargo está la otra realidad: la historia de esta canción empieza cuando el cantante del grupo viajó a Estados Unidos a visitar a sus familiares. Quedó maravillado con el paisaje desértico de Arizona y Nuevo México. Fue tanta su admiración por esos lugares, que al llegar a su casa en Inglaterra empezó a escribir poemas inspirado en todo lo que sintió al caminar por esos lugares. De esos recuerdos surgió esta maravilla de canción. 


America era un grupo musical angloestadounidense de folk rock, formado a finales de los años 60 en Inglaterra, cuyos componentes originarios fueron Gerry Beckley, Dewey Bunnell y Dan Peek. La banda tuvo gran popularidad entre los comienzos de 1970 hasta los inicios de los 80.

Hijos de militares norteamericanos asentados en bases inglesas, los miembros fundadores de America se conocieron de adolescentes en la base aérea de West Ruislip. En 1969, formaron el grupo y comenzaron a componer sus propios temas, teniendo como referente a los grandes grupos de folk norteamericanos.





America debutó en 1971 con un trabajo de estudio que llegó al número uno en la lista norteamericana Billboard 200. El proyecto fue certificado como disco de platino en Estados Unidos y Reino Unido.

Crosby, Stills & Nash, Neil Young, Bob Dylan y The Beatles fueron algunos de los artistas que han influido en el sonido de America.

Su música ofrecía melódicas composiciones de corte acústico con un destacado trabajo en las armonías vocales.

Nat "King" Cole

 



Las canciones de Nat "King" Cole siempre me traen recuerdos de infancia. Mis padres tenían un viejo tocadiscos y algunos L.P. en vinilo que aún conservo.

Nacido en Alabama en 1919, grabó su último disco en 1965, poco antes de su muerte en Santa Mónica.

Las canciones en español de este cantante afroamericano eran punto y aparte. Palabras mayores. «Ansiedad», «Quizás...», «Muñequita Linda», «Aquellos ojos verdes», «Perfidia», «Piel canela», «Yo vendo unos ojos negros»... y tantas otras inolvidables. 


Cuando Nat "King" Cole empezó a grabar en español aquellos recordados boleros, ya venía de dos décadas como músico, pianista y cantante de jazz.







Eres tú


Mocedades representó a España en el Festival de la canción de Eurovisión en 1973, con la canción «Eres tu», de Juan Carlos Calderón.

«Eres tú» quedó en segundo lugar, con 125 puntos (la mayor puntuación obtenida por una canción española hasta ese momento) y Luxemburgo, país anfitrión, volvió a ganar. La repercusión mundial de la canción llegaría en 1974, cuando consiguió el número 9 en las listas de ventas de Estados Unidos.

En 2004 fue elegida en Países Bajos como el mejor tema de la historia del Festival. En el 50º aniversario del certamen musical europeo, durante la gala "Congratulations", quedó clasificada como la undécima mejor canción de Eurovisión

Woodstock 1969


El Festival de Woodstock, fue una concentración hippie con música rock desde el viernes 15 hasta la madrugada del lunes 18 de agosto de 1969. Miles de jóvenes acudieron al Festival de Música y Arte de Woodstock, considerado hoy en día como el más importante de la historia de la música rock. El mítico Woodstock se celebró los días 15, 16, 17 y 18 de agosto de 1969 en una granja de Bethel (Nueva York).

La intención de los organizadores era abrir un estudio de grabación en Woodstock , estado de Nueva York y pusieron en marcha el festival. Inicialmente se iba a celebrar en la cercana Wallkill. Sin embargo los vecinos se opusieron y gracias a la intervención de un granjero se salvó la organización del festival al alquilarles el espacio por unos 75 mil dólares, ubicado en Bethel, a algo menos de 100 kilómetros al suroeste de Woodstock, donde finalmente se celebró el evento.




 

En un largo fin de semana ,un total de 32 artistas (Joan Baez, Santana, Incredible String Band, Canned Heat, Grateful Dead, Creedence Clearwater Revival, Janis Joplin, Sly &The Family Stone, The Who, Jefferson Airplane, Joe Cocker, Ten Years After, The Band, Johnny Winter, Blood, Sweat & Tears, Crosby, Still, Nash & Young y, por supuesto, Jimi Hendrix...), participaron en un evento marcado por la filosofía hippie, el consumo de drogas y lemas como "paz y amor" en un momento en el que la Guerra de Vietnam y el mayo del 68 francés habían influido notablemente en la juventud del momento. 










También hubo ausencias memorables: Bob Dylan prefirió acudir al festival de la Isla de Wight  en Reino Unido apenas unos días después; Led Zeppelin prefirieron realizar una gira en solitario por Estados Unidos antes que participar en un festival en el que serían "otra banda en la lista" según declaró su mánager; The Beatles se habían retirado de los escenarios en 1966 y The Doors rechazaron la invitación cuando se les hizo saber que iba a ser en una granja ya que pensaban que solo sería un “festival de segunda clase”. 

A pesar de todos los inconvenientes, el Festival de Woodstock fue uno de los mayores hitos culturales de la historia de la música creando una auténtica contracultura que triunfaría y se impondría a partir de ese momento como nuevo canon cultural. 

Son los años 60, es la era de los hippies, del símbolo de la paz y en definitiva de todo un movimiento en el que las nuevas generaciones han crecido en un ambiente de postguerra muy alejado de la época que les toco vivir a sus padres. Esta contracultura basaba sus pilares en una lucha por los derechos civiles, la liberación de la sexualidad pero sobretodo por un deseo de Paz mundial. 







Se crea en estos años el mundialmente conocido símbolo de la paz para protestar contra la guerra de Vietnam, habrá cientos de manifestaciones en todo el país dirigidas por los nuevos jóvenes americanos que junto a la explosión de drogas como el LSD y la marihuana crearán todo este paradigma cultural canalizado sobretodo por el arte, y más concretamente de manera más notoria en la música.


(Fuentes: RTVE, Archivos de la Historia, YouTube, Woodstock Fandom, Rough Trade, Grupo Milenio, El Confidencial, Imágenes Google...)