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«Toda vida humana tiene sus estaciones, y no hay caos interior que dure indefinidamente. El invierno no dura siempre. También existen el verano y la primavera, y aunque a veces, cuando las ramas siguen oscuras y la tierra se resquebraja con el hielo, llega uno a pensar que nunca van a llegar, esa primavera y ese verano llegan, llegan siempre.»
__Truman Capote__
«¡Ah! ¿No es cierto, ángel de amor,
que en esta apartada orilla
más pura la luna brilla
y se respira mejor?
Esta aura que vaga llena
de los sencillos olores
de las campesinas flores
que brota esa orilla amena;
esa agua limpia y serena
que atraviesa sin temor
la barca del pescador
que espera cantando al día,
¿no es cierto, paloma mía,
que están respirando amor?»
__José Zorrilla, "Don Juan Tenorio"__
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| Manuscrito del Tenorio de J. Zorrilla conservado por la RAE |
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| Retrato de María Guerrero en Doña Inés (1891), pintado por Madrazo |
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| Jacinto Benavente y Consuelo Torres en una escena de la representación del Tenorio en 1911 en el Teatro de la Comedia. |
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| Fotograma de la película de 1922, Don Juan Tenorio, |
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| Jose Zorrilla, retrato de Antonio Maria Esquivel |
A través de los siglos son muchos los actos que se realizaban para celebrar la noche de difuntos y uno de ellos fue el representar la obra escrita de José Zorrilla, «Don Juan Tenorio» (cuyo estreno tuvo lugar en marzo de 1844).
No fue hasta finales del siglo XIX en que se convertiría en una ‘obligada tradición’ la representación anual del Tenorio en la víspera del Día de los Fieles Difuntos.
El 30 de octubre de 1956 fallecía Pío Baroja. Días antes, Hemingway le visitó y le regaló un libro con esta dedicatoria: «A usted, don Pío, que tanto nos enseñó a los jóvenes que queríamos ser escritores». Después agregó: «Daría mi premio Nobel a cambio de escribir como usted».
«... Había visto flotar un instante y desaparecer el extremo del traje blanco, del traje blanco de la mujer de sus sueños, de la mujer que ya amaba como un loco.
Corre, corre en su busca, llega al sitio en que la ha visto desaparecer; pero al llegar se detiene, fija los espantados ojos en el suelo, permanece un rato inmóvil; un ligero temblor nervioso agita sus miembros, un temblor que va creciendo, que va creciendo y ofrece los síntomas de una verdadera convulsión, y prorrumpe al fin una carcajada, una carcajada sonora, estridente, horrible.
Aquella cosa blanca, ligera, flotante, había vuelto a brillar ante sus ojos, pero había brillado a sus pies un instante, no más que un instante.
Era un rayo de luna, un rayo de luna que penetraba a intervalos por entre la verde bóveda de los árboles cuando el viento movía sus ramas...»
__Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870 , Leyenda 6 (fragmento): «El rayo de luna»__
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__El Perfume, fragmento, Patrick Süskind__
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«En el fondo de nuestros platos de avena había, pintada, una mariposa azul y todas las mañanas jugábamos a ver quién la alcanzaba primero.
Después la abuela decía: "No se coman a la pobre mariposa". Y eso nos hacía reír.
Lo decía siempre, y siempre nos hacía reír. Era como una broma tierna.
Yo estaba segura de que un buen día la mariposa iba a salir volando del plato, con la risita más diminuta del mundo, y a posarse en el regazo de la abuela».
___«Mariposas», Katherine Mansfield (escritora modernista de origen neozelandés, 1888-1923)___
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«Mi madre siempre tuvo la costumbre de acercar a la ventana la camilla donde leía o cosía, y aquel punto del cuarto de estar era el ancla, era el centro de la casa. Yo me venía allí con mis cuadernos para hacer los deberes, y desde niña supe que la hora que más le gustaba para fugarse era la del atardecer, esa frontera entre dos luces, cuando ya no se distinguen bien las letras ni el color de los hilos y resulta difícil enhebrar una aguja; supe que cuando abandonaba sobre el regazo la labor o el libro y empezaba a mirar por la ventana, era cuando se iba de viaje. «No encendáis todavía la luz —decía—, que quiero ver atardecer». Yo no me iba, pero casi nunca le hablaba porque sabía que era interrumpirla. Y en aquel silencio que caía con la tarde sobre su labor y mis cuadernos, de tanto envidiarla y de tanto mirarla, aprendí no sé cómo a fugarme yo también. Luego entraba alguien, daba la luz y reaparecían los perfiles cotidianos. «Bueno, habrá que correr las cortinas», decía ella, como despertando.
Pero en la sonrisa especial que dulcificaba su expresión se le notaba lo lejos que había estado, lo mucho que había visto. Y daban ganas de arrodillarse a su lado para ayudarle a abrir las maletas, de preguntarle: ¿Qué regalo me traes?.
Y seguro que, antes de conocerla yo, viajó por la ventana mucho más todavía. En aquel tiempo —tan novelesco para mí— de su juventud y de su infancia, desde aquellos espacios interiores que yo no conocí.»
___Carmen Martín Gaite, «De su ventana a la mía», fragmento___
(Arte: Bertha Wegmann, «Mujer cosiendo en un interior»)
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«Yo defiendo la alegría porque me parece que en un mundo tan terrible como el que vivimos, tan lleno de desmanes, la alegría es una contrapartida que hay que defender para seguir viviendo».
~José Manuel Caballero Bonald .Escritor español, conocido principalmente como poeta, ensayista y novelista. Nacido en Jerez de la Frontera (1926-2021)~
La primera autora conocida de la historia fue una mujer. Se trata de la sacerdotisa acadia Enheduanna, hija del Rey Sargón I de Acad, que vivió en la región de Sumeria en el siglo 3 a.C. aproximadamente. La primera gran novela fue publicada por la japonesa Murasaki Shikibu en el siglo XI. Son sólo dos ejemplos que colocan a la mujer en una posición de peso en la historia de las letras demostrando que, pese a la creencia popular, tenían sobrada capacidad para el trabajo intelectual.
Entonces, ¿por qué han aparecido escritoras con seudónimo masculino a lo largo de la historia? La razón es el establecimiento de una sociedad centrada en la figura masculina y que relegó a la mujer a un segundo plano. Pero ellas siguieron creando, aunque tuvieran que esconderse tras el anonimato o nombres de varones para que sus obras fueran publicadas.
La historia de la Literatura está salpicada de casos de mujeres escritoras que firmaron con seudónimo masculino para poder publicar su obra.
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El caso más conocido es el de George Sand, (1804-1876) una magnifica autora francesa cuyo nombre auténtico era Amantine Dupin.
Charlotte, Emily y Anne Brontë fueron tres hermanas británicas autoras de algunos de los títulos clásicos de la literatura. Pero para que sus textos vieran la luz, estas escritoras emplearon seudónimos masculinos: Currer, Ellis y Acton Bell, respectivamente.
Jane Austen (novelista británica, 1775-1817) no publicó ninguna de sus novelas con su nombre real. Figuraban simplemente bajo la referencia de "escrito por una dama". Nunca recibió tampoco derechos ni ingresos por la venta de sus libros.
El supuesto autor español del siglo XIX, Fernán Caballero, ((1796-1877) era en realidad la escritora Cecilia Böhl de Faber y Ruiz de Larrea.
En el Reino Unido, en esas mismas fechas, cobró fama la obra de George Eliot (1819-1880), cuyo nombre auténtico era Mary Ann Evans.
(Fuente: Mujeres en la Historia, Mujeres en la Literatura)
«...Callar y quemarse es el castigo más grande que nos podemos echar encima. ¿De qué me sirvió a mí el orgullo y el no mirarte y el dejarte despierta noches y noches? ¡De nada! ¡Sirvió para echarme fuego encima! Porque tú crees que el tiempo cura y que las paredes tapan, y no es verdad, no es verdad. ¡Cuando las cosas llegan a los centros, no hay quien las arranque!...»
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| Entrada de teatro del estreno de Bodas de sangre |
El 8 de marzo de 1933 es uno de los días más importantes en la Historia del Teatro español del siglo XX. Ese día, Federico García Lorca estrena en el teatro Beatriz de Madrid una tragedia basada en hechos sucedidos en Nijar, Almería, cinco años atrás.
Las crónicas de la época hablan de un éxito grandioso de aquel estreno, protagonizado por Josefina Díaz de Artigas, Manuel Collado Montes y Josefina Tapias, con un decorado servido por Fontanals y Ontañón. Testimonios del estreno hablan de los aplausos encendidos del público: “El éxito, clamoroso; el público no cesó de aplaudir hasta interrumpiendo la representación” narra Jorge de la Cueva, en tanto que Luis Araujo-Costa explica que el público “requirió al autor en casi todos los cuadros y una vez durante la representación, en uno de los parlamentos más poéticos”.
«Bodas de sangre» se basa en los hechos reales ocurridos el 22 de julio de 1928 en el campo de Nijar, provincia de Almería, donde ocurrió un asesinato que vendría a llamarse “el crimen de Nijar” y que ocuparía los periódicos madrileños y andaluces durante más de una semana.
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| El crimen de Níjar en la prensa de la época. |
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| Juzgado instructor del "crimen de Níjar" |
Lorca charlaba con su amigo Santiago Ontañón el 25 de julio en la Residencia de Estudiantes cuando entró otro amigo y tiró un ejemplar de ABC sobre la mesa: “La prensa que maravilla, ¡Leed esta noticia! es un drama difícil de inventar” fue lo que exclamó Lorca nada más verlo.
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| Francisca Cañadas es la protagonista «real» de Bodas de sangre. Tenía entonces 61 años (1965) y vivía con dos sobrinas cerca de donde se desarrolló el sangriento suceso. |
El escritor Valle-Inclán (con su característica barba y sus gafas), la actriz María Banquer y Julio Romero de Torres, atento a retratarla. La foto se tomó en el madrileño estudio del pintor en 1926. A los pies del caballete, casi como una mancha, luce "Pacheco", acompañando al pintor en su labor.
